大切なひとのために料理を作れるということはなんて幸せなんだろう。

好物だったカレーを作りながらかみしめる。

こんなことにもいま気づくなんて。

一年目。

残ったものとして、一年見守ってくれたことへの感謝の気持ちを。

つくったカレーとともに。

ありがとう。

これからも、見ててね。

Dearest,

It has been one year…how have you been up there?

Running everyday? Playing golf sometime?

Thank you for looking after us.

We are alive and keep moving forward like you did – well, trying to…it will take a while to catch you up… you worked damn hard for everyone!

Don’t worry we won’t stop, so please be with us.

Hope you enjoyed your favorite –  my curry: you can’t imagine how happy I was cooking for you tonight.

Miss you.

M

p.s. Forgive me writing this in English, I’m still a bit shy.:)

 

Elegant Women, still life objects or substances in decay: all were beautiful to Irving Penn.

Mr. Penn taught us the angles and possibilities for finding beauty in our everyday lives.

by Issey Miyake

This message from Issey Miyake describes everything.

Only visuals can translate the dialogue between photographer Irving Penn and designer Issey Miyake.

Colour, texture, movement and atmosphere.

Intimacy.

These are the moments trapped by Mr. Penn’s eyes: his true eyes.

Suddenly, these moments jump into our eyes, shake our nerves then burn images into our brain: with flood of emotions.

This show is a celebration of the two great artists who never stop pursuing the truth in – as Miyake mentions – “this chaotic world of beauty and design.”

It was such a pleasure being one of the witnesses of this celebration.

美しい女性も、衰え腐敗していく生物や静物も、どちらも美しい。

ペンさんは、日々の暮らしのあらゆるとことに、”美”を見いだす視点と可能性があることを私たちに教えてくれます。

三宅一生

三宅一生自身が捧げた言葉がすべてを物語っている。

言葉にはできないものがある。

また、言葉にしてはいけないものも。

写真家Irving Pennとデザイナー三宅一生の間で交わされた会話もそのひとつ。

色、感触、流動と停止、そして空気。濃密な。

写真家の目に閉じ込められた瞬間たち。

ものすごい勢いで、その瞬間たちは私たちの目に飛び込み、神経を刺激し、そして強烈なイメージを脳に焼き付ける。感情の渦とともに。

これは、三宅一生が語る“混沌とした美とデザインの世界”で、物事の核心を常に見つめ続ける二人のアーティストの素晴らしい軌跡。この軌跡に出逢えたことに、感謝。

 
Irving Penn and Issey Miyake

Visual Dialogue

at 21_21 Design Sight

2011.09.16 – 2012.04.08

Address: Tokyo Midtown, Akasaka Minato-ku, Tokyo

東京プリンスホテルの8階のお部屋から東京タワーを見ながら。

全ての人の心に、少しでも多くの安らぎと感動が生まれる一年でありますように。

思いを揺らし出てくる涙を、嬉しいときも悲しいときも素直に流せる年でありますように。

循環。

選択。

家族。

年末年始にかけて改めて出逢って、胸に響いて、その意味というものを考えるようになった言葉たち。なんだか、この一年のテーマになりそうな気がするので記しておこうと。

「循環」していく。サイクルということ。命も時間もつながりも。

太陽が昇って沈んでまた昇るように。

雨水が土に還って川になり蒸発して雲となってまた雨を降らせるように。

植物が芽を出して種を落としまた発芽するように。

人類や動物が子や卵を産むように。

心臓から出た血が体中をめぐるように。

人とのつながりも。

出逢ったことではじまったつながりのサイクルは、絶対性と必要性によって循環し、

まためぐり逢う。

そして、その循環のなかで、すべてのきっかけは選ばれている。

「選択」ということ。

「本能に従って、何かを“選択する”という意思を持つこと。」　―　女優Tilda Swintonが日本版Vogueで言っていた言葉。

私はいつも本能―野生の勘のような―に動かされて進んでいるから、とても励みになる言葉なのだけれど、でも、ふと立ち止まると、その選択肢の多さに立ちくらみがして前に進むということに茫然としてしまうときがある。

行き先を見失った荒野の中で、自分の場所を意味を見失う。

何のために今ここに？

どうどうめぐり。

その大きな流れに抗うのか流されるのか。

それとも、その選択も決められた循環のなかの一つでしかないのか。

そんなとき、それでも、何億分の一の確率で「自分」としてこの世界に落っこちて、今、生きている、ということは奇跡だ。と思う。

さらに、その奇跡たちで集結された「家族」というのはもっと奇跡。

「家族とは、人がもてる最も神聖な愛するものだ。」　―　あるTV番組で聞いてずっしりきた言葉。

血のつながりだけじゃなくて。もっと奥深いもの。

奇跡的な確率で逢った個人たちがつくりあげていくもの。

年月と感情のエネルギーをどっぷりとかけて。

まだまだ人生の先輩方に比べたら全くのひよっこだけれども、

「エネルギーと年月をどっぷりとかける関係」その意味が少しずつわかって。

少しずつ実践できるような気がする年明けです。

血のつながった家族とももちろん、どっぷりかけて。つながりに甘んじてないで。

思い浮かべるのは、言葉と感情とエネルギーを尽くして接してもらっている時間たち。

ときには言葉をも超えて。

そのエネルギーは、人の奥底にある扉を開けることができるもの。

私にとってそれは革命で。

すごく大事なものを、教えてもらってる。

だから、尽くしてもらった言葉やエネルギーの質や量にはとてもかなわないけれど、私も少しずつ時間をかけて伝えていこうと思う。

感動して体中の血が湧き上がる瞬間も、嬉しくてついにやっとする瞬間も、くやしくってあぁぁぁ！って叫びたくなる瞬間も、いきなりさみしくて途方にくれる瞬間も、苦しくて息ができなくなる瞬間も。

素直に言いたい。共有したい。

読み取ることばかりだった私がそう思えるようになったこと。

お仕事や、したいことも一緒。

持っているものたちも一緒。

時間をかけて、共有すること。

そんな時間たちにめぐり逢えたのも、その存在に気づけたのもまた奇跡。

愛されて育ててもらえたことへの奇跡。そして、つきない感謝。

大好きなひとたちと囲む食卓で、ふと泣きそうなほど幸せになるように。

素晴らしい音楽や空間やモノに触れたとき、どうしようもなく涙がでるように。

気づくのが遅かったと悔いることもあるけれど、それも循環なのかもしれない。

その悔いがあったからこそ気づけたのだと。

この奇跡への気づきを広げたい。

これが、私のこれからの選択の基礎になるのかもしれない。

そんな奇跡たちが、静かにでもいいから、少しずつでいいから、一人でも多くの人に、青い空を見上げてふわって笑えるような、おばあちゃんと手をつなぐ子をみてふっとなつかしくなるような、あったかぁい瞬間を届けてくれる年になりますように。

ニーチェの言葉たち。

この、突き動かされる言葉たちを眺めていたら、これまで出逢ってきた人生のアーティストの方々の姿が浮かんできました。いまでもきっと日々挑戦し続けている彼らへの、変わらぬ尊敬の意を表して。

おじけづいて着手せずにこの一日を終えるのか。

怠惰のまま送ってしまうのか。

あるいは、

勇敢にチャレンジしてみるのか。

きのうよりもずっとうまく工夫して何かを行うのか。

その態度のひとつひとつが、自分の日々の歴史をつくるのだ。

求め、追求し続け、

それでも得られずについに疲れ果てたのならば、

今度からはそれを見出すようにすればいいのだ。

何をしても風が吹いてきて妨害され、

どうしてもうまくいかないのであれば、

今度からは風を利用してやればいい。

帆を高く張り、どんな風が来ても、

すべて追い風にしてしまうのだ。

 by Friedrich Wilhelm Nietzsche

Fashion Week London!

‘Une Promenade’ at Harrods will tell you the story of the lady Madomoiselle Coco Chanel, through Karl Lagerfeld’s eyes presented together with his drawings for the brand and wonderland-like window display of Chanel winter-autumn collection 2011.

Settling on the 3^rd floor of Harrods, The World of Chanel is filled with the numbers, objects and colours that were very important for Madomoiselle and the brand. She needed to be surrounded by these lucky items, and kept them very close to her. Almost obsession.

Chanel’s sparkly products including Harrods Bears wearing limited edition tweeds for this exhibition are decorated in very girly state yet the brand’s sophistication is still in presence. It is incredible to see randomly displayed production videos of Chanel’s significant piece, the 2.55 bag.

Behind these superstitions she kept till the day she died, we can have a sneak peek of her another character – beautiful fragileness – within her toughness.

She was the heroine of her era.

Lived with her discipline, passion, and especially love.

Loving encouraged her to be tough, I guess.

“Love takes you by surprise, so you gotta look your feet in the eyes.”

This is the line from one of my recent favorite songs – ‘Make it Last’ by DJ Jazzy Jeff & Ayah. Somehow this line came up to me when I was in the space. Although I do not know her life deeply, walking around her world at Harrods, I was thinking she would agree if she were listening to it.

I came back home and saw my dad watching a TV.

I thought he was watching an action film thinking, “Wow this CG is great. Two planes are crashing into WTC…” I remember sitting down next to him to see the scenery closer.

Then I heard reporter’s furious voice stating the fact.

It was real.

15/09/2002 10:00am (NY time) – New York

I came out one of the exits of World Trade Centre subway station.

The site was right opposite to me.

I was fine there.

Crossing the traffic light, I started to get overwhelmed. My senses were telling me that something very strong would erode me deeply; my body was trying to go back to where I was but on the other hands I was kind of ready to accept that. I think I wanted to know what it is, what is coming to me.

And then it did.

As soon as I landed on the site, tears hit me.

Touching the stone monument with engraved names, I had to let all tears out from my body.

I must had been crying so hard that a lady passed by gave me a big hug…

Even though it is happening in real life, you don’t feel it till you actually experience. It is very hard for me to explain what the Kobe Earthquake was like in 1995. The huge shock, vibration and explosion. One minute of complete silence after the impact then panic started. Screaming, crying and sirens. Darkness. Constant fear for after shocks…

So it was very strange that I was attached to the site where I have never experienced anything. Not only the incident, I didn’t lose anyone close to me also I didn’t know any of the victims. Furthermore, that was my first time in my life to visit NYC.

I think the spirits of victims were so intimate and strong at Ground Zero that they allowed me to go through a part of their feeling when I visited.

That tears were not mine but theirs.

11/09/2011 13:56pm (BST time) – London

Not only today – on the 10^th year anniversary – I will remember the spirits they let me have a bit and hope their tears would drop in peace with thousands of mourners in NY and all over the world.

Therme Vals by Peter Zumthor

‘Atmosphere is my style’

J.W.Turner to John Ruskin, from Peter Zumthor ‘Atmosphere’

One lucky enough to visit the Vals after dark, enters into a space with intricately layered deep blue-gray natural stone frame.

Very dark, near silent, the sound of dripping water is louder than whispering. The stone reflects acoustics with a spiritual quality.

Walking towards the baths, your bare feet start sensing the warmth through the grainy natural texture of the stone. Seduced by the warmth, your instinct tends to make you look down to see what you are feeling.

Sensing that you are getting closer to the water, you raise your head.

What your eyes are greeted are a lustrous collage of dark stones and dim blue illuminated ripples, beckoning you down a sloping walkway into the water, light.

The slope turns to step, each steps taking you deeper into the warm bath.

Deeper you enter, lower your level of view gets. Then your view discovers the snow framed by the lowest windows.

The baths act as a lampshade casting a dull glow onto the walls. Under the water, the lighting takes on a hypnotic fell that seems to guide you, between the various baths, exploring the different atmosphere.

Some hot, some cold, some deep, some shallow, some communal, and some personal.

The most sensational is being the outside spa.

Exiting the internal spa through a light chain curtain, the moon, stars and deep darkness of the night sky instantly appear very close.

Everything below water remains the same temperature, while everything above catches the cold night air, shrouded in steam. Lightened up in darkness, the steam becomes a screen which projects vague silhouettes.

Voices can be heard though you could see no one.

You would feel like you were separated from real life in darkness, with the power of natural water and stones.

Resistance of water, the warmth, snow, moon light and stones…

‘Right from the start, there was a feeling for the mystical nature of a world of stone inside the mountain, for darkness and light, for the reflection of light upon water, for the diffusion of light through steam filled air, for the different sounds that water makes in stone surroundings, for warm stone and naked skin, for the ritual of bathing.’

Peter Zumthor

La Congiunta by Peter Märkli

それは、ぽつんと建っていました。

きれいなれんがの橋がいくつもかかっている、ちいさなかわいらしい村の端っこに。

若草色の、緑が映える空き地にぽつんと。

正面に扉もなく、側面に窓もない、建つというよりぽかんと浮かぶ灰色の箱。

箱の先には、ささやかなワイン畑と、奥に並ぶ雪がまだ少し残っている山々。

箱に直接つながっている道はなくて、緑のなかから徐々に近づいていく。

コンクリートに染み込んだ、雨に打たれ続けて素材から流れ出た溶液の跡。痛々しい。

近づくたびに、視線の原点が変わるたびに、変化する箱の形。凹凸のある箱。

正面から左横に。ElevationからPerspectiveに。

大きすぎず、小さすぎず、その場所にちょうどいい大きさの箱の外壁に触れる。

手から感じる、コンクリートについた木目の跡。跡をなぞっていくと、型枠の列がずらされていることに気づく。このディテイル。おもしろい。

表面をなぞりながら、中に閉じ込められた空間を想像する。

外界から、完璧に隔離された空間。

正面からぐるっとまわると、ささやかなワイン畑に面した扉を見つける。

地面から１段、２段あがって入る扉。

少し縦に長いポーションの扉と、その入り口へとつながる１段。

それらの完璧で全く無駄のないデザインと、各々のスケールのバランスにみとれる。

鍵をまわして、扉を開く。

１段、そして中へ。

閉じ込められていた空気を吸い込む。

目の前にはまっすぐ続く壁と、床と、彫刻と、その彫刻たちのためだけに入れられた自然光のスポットライト。

天井高が高くなるごとにやわらぐ光。橙色から白へ。濃い影から薄い影へ。

彫刻ひとつひとつの名前が刻まれたプレートやジョイント、目に飛び込んでくる景色に雑音を残さない、極めてシンプルなデザインのディテイルたち。

光。

影。

色。

ひととおり空間を見たあと、床にぺたりと座り込んでしまう。

全身でこの、困惑するほどたくさんの要素が凝縮された空間に触れたいと思って。

ひんやりした空気と、粗い模様が残されたつめたいコンクリの床、じんわりとあたたかい型枠の木目が刻まれた壁。

静寂。

ある出来事や物事が、深い感情に触れたときの、周りの雑音が消えていく感覚。

その静寂。

“Silence of Grief.”

Tom Fordの言葉。彼はネガティブな状況を例にあげていっているけど、ポジティブな ”Grief –もどかしさ” でも一緒だと思う。

感動が強烈すぎて、感情が自分でもはっきりつかめない“もどかしさ”。

出逢ったものに、惹かれたものに、神経が集中していく。

触れたいと、感じたいと思ったものにだけ、五感を研ぎすましていく感覚。

ミニマムな景色なのに濃密な雰囲気の空間を、全てを使って感じたいと全身が反応したのだと思う。

天井高の差からうまれた全く違う光の色をもつ、二つの箱の境目に座って。

夕暮れ時の光の変化とその光の温度の変化を、触れている壁と床から体験しながら、一時間弱。

彫刻をみるためだけの空間。なんて贅沢な時間。

次の目的地がなかったら、もっと居座っていれるのに。

別れを惜しみながら、外へと扉をあけると、忽然と視界入ってくるワイン畑の緑。今までいたモノトーンの視界に突然入ってきた生き生きした色に混乱する。

名前をよばれてやっと、現実に引き戻される。

鍵を閉めて、改めて扉のシンプルさに見とれる。

ぐるっともう一回り外から眺めて、満ちたりた、幸せな気分でその場をあとにしました。

次に訪れる人たちが、今私たちが閉じ込めた空間に触れることを思って。

スイスに行ってきました。

主に南部へ。

Zurich – Luzern – Lausanne – Montreux – Miglieglia – Monte Tamaro – Giornico – Chur – Sumvitg – Flims – Mainfeld – Vaduz (Liechtenstein) – Zurich

北東ドイツ語圏から南西フランス語圏、南東イタリア語圏、そして北東ドイツ語圏へと戻って。怒濤のように、たくさんの都市と建物をめぐってきました。

莫大な自然と、各言語圏で全く違う文化たちが共存しているこの国の豊かさに改めて触れることができた旅。

目指していった場所や、寄り道してめぐりあった場所。

濃密な空間を吸収しすぎて、４月末から６日間敢行したこの旅について、一ヶ月以上も書き始めることができませんでした。

そして、この旅は、４年前に初めてこの国に訪れたときの記憶も呼び起こしました。

４年前も、頭がぼうっとなるほどの空間に、この国で出逢っていました。

これからぽつりぽつりと語っていくのは、記憶の断片です。

スイスの、忘れられない場所たちの記憶。

この記録が、どうしても忘れられない場所に出逢ったときの皆さんの記憶と感動に、少しでも触れられることができれば幸せです。